sábado, 16 de marzo de 2013

Indie Electronico: MGMT

Calificación de La Banda: D
Calificación de La Banda dentro de su movimiento: D

Llevo tiempo sin escribir, sin embargo en las últimas semanas me ha entrado de nuevo una fascinación hacia el Indie y ¡BAM! es cuando me encuentro de nuevo escuchando Foster The People, MGMT, Two Door Cinema Club y una nueva banda que seguramente reseñare en la próxima entrada: Phoenix, cuyo disco 'Wolfgang Amadeus Phoenix' seguramente sea el mejor del 2009, pero necesito escuchar sus primeros álbumes antes de dar un juicio.

Entonces, seguiré reseñando al Indie electrónico, y nos encontramos con una banda gigante, pero exageradamente sub-valorada, excepto por las personas que realmente están inmersas en el género, y es que MGMT son la combinación perfecta entre electrónica y rock, creando atmósferas futuristas de una manera impresionante, con ritmos pegajosos y robóticos que están muy por encima de los planteados por Foster The People y que llevan en sí una carga emocional que te atrapa desde los primeros segundos.

El Indie electrónico cada vez es más fuerte y es que varias bandas nuevas han aparecido y quizás no las había considerado anteriormente, bandas como The Wombats, The xx, Shiny toy guns, LCD soundsystem, etc.

Pero a mi manera de ver la electrónica ha alcanzado su máximo punto dentro del Indie en esta banda, quien la lleva a niveles superiores, y hace canciones prácticamente electrónicas con su toque de nuevo milenio, y su toque de psicodelia, seguramente escuchar MGMT con un trip encima te lleva a literalmente volar.

La banda fue formada por Godwasser y VanWyngarden en el 2002 y duraron 3 años definiendo su propio estilo al que ellos llaman "Pop Psicodélico", en el 2008 lanzaron su primer álbum, una pequeña obra maestra (Y es que sería el colmo que después de 6 años trabajando en canciones no sacaran algo de calidad) que demuestra la madurez de un grupo indietrónico, alabado por la crítica y que los pondría en los principales festivales como el Oxygen, el Glastonbury y los llevo a hacer giras por Inglaterra, incluso como teloneros de Radiohead.

Los videos de la banda son punto aparte, manejan un concepto de psicodelia que está en otro punto, basta con ver Kids, Electric feel y mi favorita Flash Delirium para entrar en un "viaje" de psicodelia.

El siguiente álbum, lanzado en el 2010 sería una evolución al sonido psicodélico, llevandolo a un extremo de electrónica, que se volvería un viaje en las drogas y que demuestra como el grupo avanza hacia un sonido de vanguardia que habla de una electrónica todavía más elaborada.

¡La electrónica llega y el futuro ya esta aquí, con ustedes: MGMT!


Calificación de los Discos:

Oracular Spectacular - 10
Mejor Canción: Time to pretend o Kids
Peor Canción: Si la hay, es Future Reflections

Congratulations - 8.5
Mejor Canción: Flash Delirium
Peor Canción: I found a Whistle




viernes, 7 de diciembre de 2012

Historia del Rock : Origenes y Rock and Roll.

Me divierto pensando en como fue que llegamos a escuchar lo que escuchamos hoy en día, y también me encanta escuchar la música vieja, porque en la música también está la historia, en especial si hablamos de un género tan políticamente social e incorrecto que ha sido el rock desde sus orígenes.

No me considero un especialista en la historia de la humanidad, y mucho menos un especialista en el rock, pero creo que si tengo las nociones básicas de como ha avanzado desde que nació ,pero ¿Y Cómo nació el rock? ¿ Cómo avanzó?, ¿De dónde tomo influencias?, ¿Cuál es su razón de ser?, Preguntas que trataremos de responder medida avanzen las entradas.

A finales del siglo XIX los géneros que se podían encontrar en grandes rasgos era el Jazz, el Soul, el Country y el Góspel. América sufría todavía los rezagos de la esclavitud negra y estos estaban buscando un método de sentirse identificados; Cuenta la historia que por ese tiempo el góspel se cantaba con las raíces africanas y se le daba un trato especial con tonos melódicos bajos y tristes, por Mississipi esa música se empezó a volver famosa y al cabo de un tiempo se le agregó la guitarra acústica, usando estrcuturas de 8 a 12 compases, tal y como las conocemos, tal y como las usó Hendrix, Clapton, Beck, Page y nuestros Héroes de la guitarra; A tal punto que a principios del siglo XX ya tenemos nuestro blues en estado puro y siendo lo que se terminaría volviendo: el átomo del rock.

Muchas corrientes de blues surgirían, todas muy importantes y se desarrollarían en general en lo que sería el espacio de 1900 a 1950 con muchos artistas importantes, y tratare de resumir un poco de esto en el siguiente párrafo, pues en si no es lo que nos concierne a los que buscamos la historia del rock:

Country Blues: William C. Handy
Delta Blues: Blind Melon Jefferson, Robert Johnson
Memphis Blues: Bessie Smith
Chicago Blues: Willie Dixon
Modern Blues: Howlin' Wolf ,Elmore James
Rhitm & Blues: Muddy Waters

Para inicios de los 50's el Blues era el género reinante y había pasado de ser música para negros a estar en los grandes casinos de chicago, y los artistas del Blues Moderno terminarían siendo las bases para lo que es el rock hoy en día, para lo que fue en los 60's, en los 70's , en los 80's, en los 90's , en el Nuevo milenio, y en el 010's que recién empezamos.

Pero ¿Cuál fue el paso del Blues al Rock n' Roll? , el termino "Rock and roll" ya había sido usado por varios artistas de Blues desde los años 30's , pero sin ninguna relación aún con lo que musicalmente sería el "Rock and Roll".

1951 fue un año muy importante, en primer lugar Alan Freed comenzó un programa de radio donde se pasaba Rhitm & Blues y Country , haciendo una fusión de razas , donde se mezclaba la música Negra y la música blanca y encima dándonos el termino "Rock and Roll" , pues de esta manera le llamó a la música que pasaban en su programa, y en segundo lugar se grabó una canción llamada "Rocket 88" , a la que se le llama "La primera canción de Rock and roll" , sin embargo debido a su veracidad histórica no se puede confirmar realmente que haya sido la primera , y por ende se le niega el título.

Pasarían 2 años más para que el Rock viera la luz, y más raro aún que fuera un accidente, cuando un tipo cachetón que hacía música Country escribiera junto a su bajista la canción "Crazy Man Crazy", y la mandara directo al puesto #15 de los charts del Billboard. Tras el relativo éxito de la canción la banda cambiaría su nombre a "Bill Haley And The Comets", y un año después sacaría lo que llamamos la primera canción de Rock and Roll puro y cuyo nombre sería "Rock Around The Clock", llegando al puesto número 1 de Los Charts; Sin embargo Bill Haley y sus cometas eran un grupo más de Country que de Rock and Roll de modo que salvo "See You Later Alligator" podemos decir que lo que este tipo aportó después al pequeño Rock and Roll fue nada, y el hecho de que acabara siendo padre del rock fue algo más circunstancial que por gusto propio de Las cometas.  

"¡One, two, three o' clock, four o'clock, ROCK!"

Gracias a fuerzas sobrenaturales ya había nacido el Rock y no había quedado desamparado a su suerte, sino que habría sido tomado por otro músico que si le dio la atención que necesito, Chuck Berry es un artista negro que supo como introducir la guitarra eléctrica y las escalas blues perfectamente al género creado por Bill Haley, y es que el Rock and roll sonaba completamente distinto al resto de música que se encontraba en los 50's, Por ese mismo 1954 un tipo de cara bonita llamado Elvis Presley grababa una canción llamada "That's all right Mamma" y se terminaría convirtiendo en la figura del género naciente.

El jovensito apareció en el "Ed Sullivan Show" moviendo sus caderas a todo fuego y llegando a todos los jóvenes que habían nacido en esa época, y es que era música diferente, no sonaba parecido a lo que se estaba acostumbrado a escuchar en radio y por eso tuvo tan buen recibimiento; Los discos de Elvis se vendieron rápidamente y esto abrió la puerta para la oleada de astistas de Rock and roll que venían.


Para el año 1955 Elvis era EL suceso, tremendo vocalista, y digamos que hasta cierto punto es el Dios del rock, y gracias a el gente como Lennon, Clapton, McCartney, Hendrix, Page cogerían una guitarra y empezarían a jugar con ella.

En 1955 otro músico negro entro a formar parte de la escena Rock And Rollera, su nombre era Little Richard y lanzó una canción pegajosisima, metiendole el Boogie-Woogie, el fuego y la sexualidad propias del Rock and Roll , dicha canción era "Tutti-Frutti" y lanzaría a Little Richard también al estrellato.

La actitud del rockero loco y agresivo apareció por 1956 y se le debe a Jerry Lee Lewis, que usó el piano para contagiar agresividad, y es que bastaba verlo en escena para saber que algo había cambiado en el ambiente con canciones como "Whole lotta shakin' Going On".

Entonces pues ya no era solo Elvis sino teníamos muchos músicos talentosos dominando los charts, y es que ahora el mundo era de los jóvenes y todo había cambiado y se notaba en el ambiente, y el baile del rock n' Roll había empezado a romper ciertos paradigmas de la puritana sociedad americana.

Fuera de los mencionados (Que son hasta cierto punto los más importantes) tenemos otro puñado de artistas que se volvieron famosos y que pusieron canciones en los charts:

Buddy Holly,Carl Perkins, Eddie Cochran, Fats Domino, Richie Valens, Gene Vincent, Chubby Checker, Roy Orbinson, Del Shannon, The Everly Brothers, Cliff Richard, James Dean, Bobby Vee, James Burton ,y hasta podemos incluir a Ray Charles fueron fundamentales para esta época y crearon el primer movimiento unificado de Rock, la primera vez que se hacía una carga social y se atacaba de frente a los paradigmas.

Para finales de 1959 el Rock and roll se estaba muriendo:

El 3 de Febrero Richie Valens, Buddy Holly y un locutor de radio murieron en un accidente aereo, Elvis Presley había sido mandado a Alemania a cumplir su servicio militar, Chuck Berry fue encarcelado por ser encontrado con una menor y fue acusado de prostitución y se le dieron 5 años de Cárcel, a Jerry Lee Lewis se le mete en un escandalo por casarse con una chica de 13 años y se le desaparece del mapa, y al resto de artistas de Rock and Roll fueron desaparecidos por completo.

Esto apenas sería la primera etapa del rock y donde se empezaban a mostrar atisbos de rebeldía, fue asesinado y demacrado por los empresarios debido a que podría llegar a ser peligroso para el mundo; Pero no sabían que esto solo sería un abrebocas para lo que vendrían en los 60's y los 70's. En los 80's lograron dominar de nuevo a la música y lo que vendría después no sería un riesgo real, en lo que fueron los 90's y los 00's, Y pues como vemos hoy en día, salvo contados casos, la industria y el comercio dominan lo que suena y lo que no, y los movimientos musicales unificados en contra del sistema, no existen.





jueves, 22 de noviembre de 2012

¿Indie Electrónico? : Foster The People

Calificación de La Banda: D
Calificación de La Banda dentro de Su Movimiento: D

Bueno, no me parece del todo necesaria esa división de géneros entre el Indie Rock y El Indie de la nueva década , pero debido a mi anterior entrada es necesario hacer un paréntesis entre unos y otros, de modo que yo voy a empezar hablando de Foster The People, una banda que si es literalmente nueva, recién salida del horno y que ya saltó a la fama, Por lo menos aquí en Colombia no hay un solo adolescente que no haya escuchado "Pumped up Kicks" , y es que pese a que este es un país de reggaetón y salsa ,ocasionalmente una canción diferente llega y marca tendencia, y es que esta canción si llego a romper los esquemas, pues no solamente apareció en la emisora nacional de Rock "Radioactiva" , sino en varias emisoras de pop, e incluso en algunas de Salsa y Reggaetón.

Por otro lado, esta banda con un solo álbum ha llegado a la fama de una manera impresionante, pues además de la archifamosa y archimencionada "Pumped up Kicks" , también ha sacado unas canciones de éxito que ya tienen video y que ya son reconocidas a lo largo del planeta como "Call it what you want" y "Don't stop (Colour on the walls)" , es raro que una banda de un solo álbum tenga tanto éxito, pero es que debemos decir que Foster The People tiene una llegada impresionante a los adolescentes y a la gente mayor tampoco le molesta, hasta le parece bueno.

La historia de Foster The People es muy corta, pero llega a ser bastante interesante:

Lo que pocos saben del líder Mark Foster es que cuándo salió del colegio sufrió bastante para llegar a ser lo que es hoy, pues tan pronto se graduó de Cleveland se mudó a los Angeles y empezó a trabajar espóradicamente en algunos lugares, bien fuera como mesero ó como barman, y a asistir en fiestas en Hollywood, para conseguir un buen lugar y un buen amigo con quién trabajar, terminó convirtiendose en un drogadicto y según el mismo lo dijo "Caer en lo más oscuro".

En el año 2009, se fundó Foster & People con Mark Foster, Cubbie Fink y Mark Pontius, y gracias al manejo magistral de Mark con los sintetizadores sacaron a la luz de una vez su éxito "Pumped Up Kicks", la gente escuchó mal el nombre de la banda como "Foster the People" y decidieron dejar el nombre de la banda de esta manera porque sonaba a algo así como "Cuida de la gente" ó "Haz algo por la gente" , aunque en un sentido estricto sería "Bosque por la gente"

En poco tiempo su canción consiguió éxito y con eso firmaron rápidamente con Columbia Records, su canción se lanzó a nivel global y se puso en todas las listas del planeta, pues es una canción Camaleonica, que sirve en cualquier emisora.


En el 2011 lanzaron el álbum "Torches"y fue bien recibido por la crítica, y es que según Allmusic es acorde con MGMT y Phoenix, las bandas líderes del movimiento.

Así pues, en mi país por lo menos Foster The people parece haber alcanzado un buen índice de popularidad y ser reconocido a lo largo y ancho del planeta, y es que saben usar muy bien la electrónica y ponerle su toque de rock, e incluso su toque de pop.

Con ustedes la banda de la nueva década, que se vengan los 10's con Foster The People!


Calificación de los Discos:

Torches - 8.5
Mejor Canción: Pumped Up Kicks
Peor Canción: Life On the Nickel

domingo, 18 de noviembre de 2012

¿Indie Electrónico?

 Parece que por fin estamos abriendo los ojos un poco y expandiendo nuestra cabeza sobre la resignación que significa "El rock ha muerto" , Es cierto que no hay tanta calidad como en los 60's, no hay agresividad como en el Punk o en el Grunge, no hay paz y amor, no hay espiritu de rebeldía como en los 50's, no somos metaleros empedernidos , ni somos circulos sociales de estudiantes escuchando R.E.M , tampoco hay nada parecido a Kurt Cobain , ni a Bob Marley, ni a John Lennon, nisiquiera a los Gallagher, pero el rock esta en el aire de una manera tan difusa que es incluso duro de apreciar, y es que Coldplay y Muse parecen ser lo único que existe por estas épocas rescatable de Rock.

Pero finalmente cuando empezamos a abrir los ojos a el movimiento Indie, cuando empezamos a abrir nuestra mente para una nueva generación , cuando parece que aceptamos por fin el Indie y lo abrazamos, que las fangirls de Los Strokes aparecen por todos lados, que Los Killers vuelven al éxito y que Los Arctic Monkeys crecen a niveles impresionantes, Que Los Kooks son por fin apreciados, que Los Black Keys vuelven a las andadas, que aparecen nuevas bandas de debajo de las piedras como The Decemberist y Death Cab for a Cutie y que incluso un grupo como Arcade Fire llega a lograr un poco de fama, Los Foo Figthers sacan Wasting lights y llegan a la fama, Kasabian también toca buenas puertas, The Vaccines y The Libertines se dan a conocer.

Ahora aquí he visto algo nuevo: Indie Electrónico.

Así es , es un subgénero del Indie que cada vez parece tomar más fuerza y creo que podemos sencillamente pensar en una canción para definir el éxito al que ha llegado: Pumped Up Kicks.

Una nueva naciente unión de bandas parecen tomar el control del Indie y arriesgarse a ir un poco más alla, combinandolo con sonidos del futuro, y estan bandas cada día son más famosas; Y más reconocidas, y cada día tienen más éxito, y es que pese a seguir con la tendencia y el mensaje "Indie" (Que en realidad no es nada) le arreglan un aire a nuevo milenio, un aire a fin del Universo.

Foster The People es una banda de Indie que llega a un público más diverso, y alcanzaron el éxito indiscutible, Pumped Up Kicks es de las canciones más escuchadas en este momento en el planeta y además han sacado otros 4 ó 5 éxitos como "Don't Stop (Colour on the Walls)" , "Call it what you want" , "Houdini" ,"Helena beat", "Miss You" , entre otro puñado de canciones que son como chicle : Pegajosas y buenas a la vez.

Detrás de Foster The People hay otras bandas que le tiran más al electronico y que siguen el movimiento como Two Door Cinema Club , quienes también sacaron un buen éxito como "What You Know" , MGMT con su canción "Kids" y "Electric Feel", y finalmente Vampire Weekend con "A-Punk".

Pero esas bandas seguramente parecerán todavía pequeñas y desconocidas (Excepto Foster The People) , pues el punto está en que el Indie está avanzando hacía el electronico y con ello llevándose a todo el rock hacía el futuro:

The Strokes sacaron el disco Angles que es casi que puramente electrónico y además muy famoso, gracias a la canción "Taken For a Fool", con otras electrónicas como "Games" , "Two Kind Of Happiness" y "Gratisfaction"

The Killers sacaron el Battleborn en los últimos meses, Muy bueno, pero muy tendiente también a la electrónica: "Runaways" es sin duda el sello del álbum , pero encontramos otras canciones como "Battleborn" , "Flesh and Bone" y "Heart of a Girl" son canciones de un nuevo sonido.

Franz Ferdinand también se fue a lo electrónico, en sus esbozos de nuevas canciones que sacaron sobre su 4 álbum.

Coldplay sacó el "Mylo Xyloto" , que se ha convertido en todo un éxito mundial, y que incluso sacó a Coldplay a hacer una canción con Rihanna, "Paradise" es la canción del álbum , pero canciones como "Princess Of China" , "Every Teardrop is a waterfall" y "Charlie Brown" , son un festín de Rock electrónico.

Muse sacó hace poco "Unsustanaible" y "Madness" y la tocaron en la ceremonia de los premios grammy, otravez jugando con sintetizadores y nuevos sonidos, a la espera de su nuevo álbum llamado "The 2nd Law" , que al parecer tiene influencias del Dubstep.

En mi opinión, poco a poco los sonidos electrónicos se estan apoderando del Indie y estamos viendo el finalizar de la resurrección del Rock, aunque quizá solo sea paranoia mía y en realidad nada haya cambiado y aún sigamos siendo una generación que ve al rock renacer, Pero me parece que no hemos sabido apreciar el Indie debidamente y por eso de nuevo el rock se nos va escapando poco a poco de las manos, y seguramente en unos 10 ó 15 años el Indie de Los Kings of Leon, o de Los primeros álbumes de Los Strokes sean ya historia patria, y la generación "Indie" se haya acabado, y nosotros no hayamos sabido aprovecharla.

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Indie Rock : The Kooks

Calificación de La Banda : D
Calificación de La Banda dentro de su movimiento: D

Después de tanto tiempo sin actividad, he vuelto a las andadas y me parece que es tiempo de regresar de una buena manera, si bien el Blog no consiguió popularidad aún algo se podrá rescatar, y siguiendo en esta onda del Indie Rock nos topamos con una de las banda más populares del nuevo milenio, en Gran Bretaña.

The Kooks se define en una sola palabra : Británico, Y es que cualquier canción de este grupo tiene un aire británico impresionante, sus discos sencillamente huelen a Londres y es que son una banda casi de Brit Rock, pero en el nuevo milenio, y basta con ver sus influencias : Blur, David Bowie, The Police, Oasis y en especial The Beatles, artistas británicos.

The Kooks también se puede decir que son una banda de rock con tintes de pop británico, y es que con solo verle la cara a Luke se sabe que nos van a lanzar a un abismo Londinense y ahí que prepararse para saborear café y arrodillarse ante la reina de Londres.

Un elemento delicioso es la rivalidad que existe entre The Kooks y Los Arctic Monkeys, quienes pese a ser de Inglaterra tienen ambos un ego del tamaño de Inglaterra, pues son quienes luchan por estar en la cima del top británico.

Ya hiendo un poco más a su historia encontramos que no es una banda de chicos sin idea de la música, pues todos se conocieron en el mismo lugar: El Instituto de música moderna en Brighton.

Después de su formación pasaron apenas 3 meses tocando covers en bares y formando sus primeras canciones, cuando consiguieron contrato con Virgin Records.

Su primer sencillo fue "Eddie's Gun", en el 2005 y así como así llegaron al puesto 39 de las listas británicas, demostrando de nuevo su suerte, parece que llevaran a un duende Irlandés escondido en el pelo ó entre la ropa, con sus trébol de la suerte.

Su álbum debut y sin duda para mi el mejor es "Inside in / Inside out" , lanzado en el 2006 que los disparó a la fama, pues llevo 6 de las canciones directo al top 40, y con su sencillo "She moves in her Own way" consiguieron una nominación a los Brit Awards.

Su segundo álbum fue lanzado en el 2008 y fue llamado "Konk" , A mi gusto es el peor pero también tiene su encanto y debutó en el puesto #1 en las listas británicas , demostrando una vez más el poderío de Los Kooks en tierras británicas, a diferencia de lo que han conseguido en USA, que no ha sido practicamente nada.

Y El Último álbum se aleja un poco más de su esencia rockera , e incluso roza con el Indie pop, fue llamado "Junk of the Heart" , sin embargo a mi gusto encuentran un punto de balance entre el rock y el pop impresionante, se les nota mucha fuerza y su canción "Junk of the Heart (Happy)" es la mejor a mi gusto del grupo.

Finalmente, hay que rescatar algo especial en este grupo y es que les gusta mucho hacer covers, y digamos que tienen unos muy buenos y unos muy malos, del que rescato una versión de Kids, original de MGMT , y otra versión de Pumped up Kicks, original de Foster The People , y en contraste tienen su propia versión de Roxxane original de The Police, que esta nominada a ser el peor cover de la historia.

Venidos desde inglaterra, saluden a la realeza Inglesa : The Kooks!


Calificación de los Discos:

Inside in/Inside Out - 9.0
Mejor canción : Sofa Song ó Seaside
Peor canción : Ooh La

Konk - 7.5
Mejor canción : Shine On
Peor canción : One Last Time

Junk of the Heart - 8.5
Mejor canción : Junk Of the Heart (Happy)
Peor canción : Is it me


sábado, 19 de mayo de 2012

Indie Rock : Arctic Monkeys

Calificación de la Banda : D
Calificación de la Banda en su Movimiento : C

Ya se de antemano que todavía me falta reseñar a Los Kings of Leon para completar el grupo de los 4 Grandes del Indie, pero para ser sincero entre las 4 es la que menos me gusta,  por razones que hasta yo mismo desconozco, y es por eso que la dejo en modo de espera (Stand By), debo terminar de escuchar toda su discografía para poder juzgarlos objetivamente.

Así que empiezo a escribir sobre este grupo Británico. Los Arctic Monkeys nos llevan hacia finales de los 70's, donde la música era simple, pero encantadora, y eso es lo que pasa con este grupo, Que tienen un aire a Inglaterra por todos lados. Es un grupo que se basa en el Garage Rock y en el Punk para sus composiciones, cosa que las hace bastante agresivos, bastante aterradores, pero que llaman con facilidad la atención, con canciones super pegajosas y un buen dominio de los instrumentos , ahí que destacar el Bajo de los Monkeys, siempre se lleva un papel estelar en las canciones.

Sus canciones pegajosas y creativas los han llevado a una fama increíble en el Reino Unido, pero En los USA No han conseguido hacerlo con facilidad, y aunque ya son bastante conocidos en el globo terráqueo, solamente en el Reino Unido lograron vender muchos discos, y es que Los Arctic Monkeys tienen un problema: Saben sacar Sencillos exitosos, pero el problema en sus LP's Es que son demasiado planos, no cambian mucho de una canción a otra, suelen manejar solo una textura a lo largo de todo el disco, y a lo Largo terminan siendo aburridores, por lo menos en mi opinión.

Pero vamos a hablar propiamente de su historia, Alex Turner y Jamie Cock recibieron de navidad una guitarra, y complementándose con Nicholson en el bajo y Helders en la batería formaron el primer esbozo de Arctic Monkeys, con dedicación y empeño en la banda, para el 2003 Empezaron a dar pequeños conciertos, se hicieron famosos por el boca a boca , y en sus conciertos a repartir grabaciones, que sus primeros fans publicaron en Internet , y Así esta banda de garaje, poco a poco se iba ganando fama.

Grabarían un pequeño video musical de Fake Tales Of San Francisco, cosa que hizo que todas las discográficas pusieran sus ojos en ellos, pero ellos resistieron ante la presión un buen tiempo, cosa que en vez de afectarlos los favoreció, llegando a Agotar las boletas en un Concierto en Londres en el 2005.

Quizá su negación a grabar un LP con una compañia les nego la oportunidad de ser de plano igual de grande que los Strokes ó que los Killers ( Pese a que en la actualidad , Los Arctic Monkeys sean igual ó más conocidos) , sin embargo, Los Arctic Monkeys terminarían firmando con Domino Records a mediados del 2005 , gracias a esa ética que manejaban de no obligar a una banda a cambiar solo para ganar dinero, y así se meterían al estudia a grabar su primer Disco.

El primer sencillo seria " I Bet You Look Good on the Dancefloor" y gracias al exito que ya habían ganado con sus conciertos el sencillo debutaría en el primer lugar del Billboard UK , y luego de que sus fans esperaran casi un año, el disco salío para Enero del 2006 , Y Apenas salió se convirtió en un completo Hit En el Reino Unido vendiendo 363.731 copias en la primer semana, y también teniendo un exito moderado en USA vendiendo 30.400 copias, sin embargo en todo un Año en los USA no vendieron lo que vendieron la primera semana en Inglaterra.

Mi opinión del disco es bastante buena, tiene temas fuertes y otros promedio, pero ninguno se queda demasiado abajo, casi todos tienen puntos fuertes, y me parece un disco bien compenetrado, sin embargo, y como lo explique Anteriormente , demasiado plano.

Su segundo disco "Favourite Worst Nightmare" los pusó a ganar ahor si todo tiepo de premios, y sus canciones se pondrían como punta de lanza del movimiento Indie en la época , En mi opinión este álbum es superior al primero , pero no vendio tanto, y para los criticos el primero fue mejor , algo muy similar a lo que pasó con "Is This It y Room On Fire" Les pasaría a Los Arctic Monkeys, pues este disco es más maduro, más elaborado, más agresivo, pero no les iría tan bien.

Un par de años después sacarían "Humbug" , que no es malo, pero este si es demasiado plano, y un poco aburridor, aún con atisbos de agresividad, y un par de buenas canciones, pero a mi manera de ver debajo de sus primeros dos álbumes , y finalmente sacarían "Suck It And See" en el 2011 , un álbum más bien promedio, es un poco mejor que el anterior, pero no al nivel de los dos primeros.

Con Ustedes, el grupo más agresivo y creativo del nuevo milenio , Puedes amarlos ó odiarlos: Arctic Monkeys!







Calificación de los Discos:

Whatever people say that I Am , Thats What I'm Not - 8.0
Mejor Canción : Mardy Bum
Peor Canción : Riot Van

Favourite Worst nightmare - 9.0
Mejor Canción : Fluorescent Adolescent ó This House is a circus
Peor Canción : Only Ones Who Know

Humbug - 6.5
Mejor Canción : Cornerstone
Peor Canción : Fire and the Thud

Suck It And See - 7.0
Mejor Canción : Brick By Brick
Peor Canción : Piledriver Waltz

domingo, 13 de mayo de 2012

Indie Rock : Franz Ferdinand

Calificación de la Banda : D
Calificación de la Banda en su movimiento : B


Llegamos al 3 de los 4 grandes , y Probablemente el más conocido por estas regiones del altiplano cundiboyacense, Acá en lo más alto de Sudamérica y lo mas bajo de Centroamérica , Y Se lo deben mayoritariamente a su HiperMegaHit "Take Me Out" , Una canción que esta en el inconsciente de todo el planeta y es un Sencillo que superó todos los records que alcanzaron Los Killers con "Mr. Brightside" , Los Strokes con "Reptilia"ó Los Kings Of Leon con "Red Morning Light".

 El sello que marca a Los Franz Ferdinand es que Hacen un rock más ligero, más bailable, más de Fácil escucha, lo que de primera impresión podría causar la impresión que son un grupo cuyo único objetivo es ganar dinero,  mujeres y fama . No lo puedo negar, ese es su objetivo, pero aún con eso, son un grupo trabajado, inteligente, minimalista, que en cada canción ponen atención a los detalles , a los tiempos, y que se toman con seriedad su trabajo, que le ponen empeño a cada canción y que se ganan el dinero, la fama y las mujeres sudando sangre.


Influenciados por Los Strokes, Los Talking Heads, Television , Duran Duran, Roxy Music y Blur, para el 2002 salieron 4 escoceses de diferentes bandas underground , Alex Kapranos (Voz) , Nick McCarthy (Guitarra) , Bob Hardy (Bajista) y Paul Thompson (Batería) Formarían La banda Archduke Franz Ferdinand.

No les costó llegar a la fama y para el 2003 ya tenia un EP "Darts Of Pleasure" y su nombre se había reducido a netamente Franz Ferdinand (cosa que les ha causado cierto problemas,pues la gente esta convencida de que ese es el nombre de su cantante) y todo gracias a ese sonido fresco, desparpajado y ligero que te pone a bailar con unas estructuras muy dedicadas e inteligentes.

Se metieron a grabar en los estudios de Gula en Escocia lo que sería su primer LP "Franz Ferdinand", y sería estrenado en Febrero del 2004. Al principio tuvo una recepción aceptable en el Reino Unido, pero una pésima en Los USA. Entonces se metieron a grabar el video De "Take Me Out" , que llegaría a manos de MTV, quienes explotarían la chispita , Y de la noche a la mañana lo convirtió en el Single más escuchado, Haciendo surgir así a la canción , al disco y a La Banda , Porque es una álbum con una música Desparpajada y fresca, Pero refinada e inteligente.

Ese éxito los pondría a presentar Grammys, Triple Hot Billboard 100 , Ganando Los Brit Awards , y participación en Guitar Hero , cosa que los volvió la banda más importante del momento , y llegaron a vender casi 4 Millones de copias del disco en el mundo, pues además de "Take Me Out" , hay canciones gigantes como "The Dark Of The Matinee" , "Michael" , "40 ft" , "This Fire" , etc.

Luego de las giras, las navidades, el día de la Madre  y acción de gracias, se meterían a grabar su segundo álbum de estudio " You Could have It" que tambien tuvo una buena recepción , pero que no esta en opinión de la critica al nivel del début, Esta vez , y a diferencia que con el Room On Fire, estoy completamente de acuerdo, y es que aunque tiene buenas canciones como "Eleanor Put Your Boots on" ó "Outsider" , le falta algo de picante.

Finalmente su 3 disco, que ahora si escribiendo canciones sin inteligencia , aburridas y que dejan un sinsabor increíble , El "Tonigt: Franz Ferdinand" del 2009 fue una perdida de tiempo, Debutó con número 2 del UK Álbum chart en la primera semana, pero se desplazaría al puesto 59 en la segunda, demostrando que los Fans de la banda se habían decepcionado, incluso hicieron una versión de una canción de Britney Spears, mostrando lo bajo que han caído.

Se dice que estan grabando un 4 disco, pero habrá que esperar, y entonces , Con Ustedes , el Rock desparpajado y bailable mas inteligente y elegante : Franz Ferdinand!!




Calificación de Los Discos:

Franz Ferdinand - 9.5
Mejor Canción : Take Me Out ó The Dark Of The Matinee
Peor Canción : Auf Achse

You Could Have It So Much Better - 8.5
Mejor Canción : Eleanor Put Your Boots On
Peor Canción : Evil And A Heathen

Tonight : Franz Ferdinand - 5
Mejor Canción : Ulysses
Peor Canción : Live Alone